INTERVIEW. Екатерина Смолина: пальто как платье

Пальто, билет на самолет и девушка из «Берендеева царства»

С 18 по 22 октября в Москве в ЦВЗ Манеж прошла юбилейная Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Одним из выразительных дебютов 25-го сезона московской недели моды был показ Екатерины Смолиной.  Модный дом "Екатерина Смолиной" состоит из производства в Петербурге и двух монобрендовых магазинов в Москве и Питере. 

Также, пальто от Екатерины Смолиной продаются в ее собственном интернет-магазине и в нескольких интернет-магазинах, которые являются партнерами модного дома. 

Уже более восьми лет дизайнер создает безупречные нарядные пальто, фасоны которых, приближены к силуэтам платьев в стиле new look. 

Выбранное модным домом направление - пошив пальто является достаточно перспективным и имеет высокую востребованность в климатических условиях нашей страны.

Коллекция, показанная Екатериной в этом сезоне была разработана в рамках совместного проекта с группой компаний «Берендеево царство». В процессе творческого взаимодействия была создана эксклюзивная коллекция пальто с использованием вологодского кружева ручной работы.

За время работы над новой коллекцией дизайнер изобрела новый способ использования традиционного кружевоплетения. По замыслу Екатерины, кружево сплеталось из нитей трех оттенков одного цвета. Эта уникальная технология придала рисунку кружева объем и глубину, наделив его современными качествами и создав визуальный 3D-эффект. 

В рамках показа на MBFWR в дополнение коллекции легких пальто из кашемира и тонкой шерсти, была продемонстрирована коллекция дизайнерских кед, также изящно декорированных элементами кружева.

После показа в интервью Екатерина поделилась мыслями о первом участии в московской неделе моды, технологии создания ружевных элементов, своем любимом сказочном рисунке по мотивам "Берендеева царства" и о том, чем еще можно украсить образ свободной девушки в стиле Ekaterina Smolina.

Елена Максуди: Екатерина, ранее вы участвовали в  «Дефиле на Неве» в Санкт-Петербурге и екатеринбургской «Ural Fashion Week». 20 октября в ЦВЗ «Манеж» состоялся ваш первый показ в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Каковы ваши впечатления об участии? Будете ли вы продолжать участвовать в московских неделях моды?

Екатерина Смолина: Бренд Ekaterina Smolina сформировался в Санкт-Петербурге, поэтому изначально мы принимали участие в модных мероприятиях Петербурга, чтобы заручиться интересом местной аудитории. Через некоторое время в Петербурге был открыт монобрендовый магазин. 

Позже мы открыли магазин в Москве, который находится в историческом центре города. Возникла необходимость расширять ареал популярности, привлекать московских модниц.

Если говорить о самой Неделе Моды Mercedes-Benz Fashion Week, могу отметить несколько положительных моментов: Я была восхищена площадкой «Манеж», которая находится в самом сердце Москвы. Меня очень впечатлило, что такое количество модной московской публики посетило наш показ – был полный аншлаг!

Что касается организации данного мероприятия, на мой взгляд, есть некоторые моменты, которые стоит пересмотреть. Неудачно был организован кастинг моделей, не было возможности провести нормальную примерку одежды. Объемную коллекцию пальто приходилось возить через всю Москву. Также у нас были гораздо более высокие ожидания в отношении профессионализма и презентабельности моделей. Очень удивил тот факт, что при такой масштабной организации и при таком уровне затрат на участие мы не получили достойный фотоматериал.

Однако, мы планируем участвовать в следующий раз. Надеемся, что полученный опыт первого участия, позволит нам в будущем избежать проблемные моменты. Также очень надеемся, что организаторы учтут наши пожелания.

Елена Максуди: Ваша новая коллекция пальто стала результатом участия в проекте группы компаний "Берендеево царство", нацеленном на возрождение традиционной русской культуры и сохранение народных промыслов России. Расскажите немного о проекте. Что послужило началом вашей совместной работы? Как вам удалось стать первым дизайнером, принявшим участие в этом проекте?

Екатерина Смолина: Данная коллекция действительно была создана в рамках совместного проекта с группой компаний «Берендеево царство» http://berendeevo.ru/. И в дальнейшем «Берендеево царство» планирует выпускать совместные коллекции с другими российскими дизайнерами. Но изначально никакого конкурса не было. Мы просто познакомились и выяснилось, что несмотря на то, что мы работаем в разных сферах, нас объединяет одержимость общими идеями направленными на поддержание культурного наследия нашего государства. Так мы решили делать коллекцию, а потом уже возникла идея создавать подобные тандемы каждый сезон с новыми дизайнерами.

Елена Максуди: Представленную коллекцию пальто вы декорировали вологодским кружевом. Культура русского костюма достаточно богата и подразумевает множество, характерных ей элементов декора и традиционных стилевых решений. Почему источником вашего вдохновения стало именно кружево?

Екатерина Смолина: Потому что кружевоплетение – самое изящное проявление русского народного промысла, не смотря на трудоемкость.

 Елена Максуди: Сколько времени уходит на создание таких кружевных элементов, ведь это достаточно кропотливая работа?

Екатерина Смолина: На создание кружевных элементов уходит колоссальное количество времени, профессионального, вдумчивого и кропотливого труда.

Когда я общалась с кружевницами на фабрике, меня просто поразила информация о том, что на получение первых навыков кружевоплетения у мастерицы уходит 3 года, после чего она совершенствуется всю жизнь.

В моей новой коллекции много кружевных элементов, для примера могу сказать, что на изготовление одной кружевной полочки ушло 362 часа. В коллекции 45 моделей, соответственно, можно приблизительно представить огромное количество трудочасов затраченных на изготовление кружева.

Елена Максуди: На подкладах каждого из пальто присутствуют неповторяющиеся принты, иллюстрирующие сюжеты русских сказок. Расскажите, пожалуйста, как родилась такая идея?  

Какой принт ваш самый любимый?

Екатерина Смолина: Поскольку эта коллекция создавалась совместно с компанией «Берендеево царство» мне хотелось отразить и передать красоту и уникальность этого проекта. Поэтому появилась идея: на подкладках  изделий разместить эскизы строений, которые вскоре разместятся в сказочном парке развлечений. Такая идея родилась сама собой, когда я впервые сама побывала в «Берендеевом царстве» и увидела невероятно большое количество красивейших разнообразных эскизов. Мой любимый принт – совершенно изумительная лубочная избушка выполненная в черно-белой гамме.

 

 

Елена Максуди: В силуэтах платьев-пальто, как представленных на неделе моды, так и в предшествующих ваших коллекциях, просматривается ретро-архитектура силуэта. Какой стиль вам наиболее импонирует?

Екатерина Смолина: О моих пальто можно сказать, что среди них представлены классические женственные силуэты, которые актуальны во все времена. Однако, классические модели я дополнила необычными декоративными элементами – плетеные косы из пальтовой ткани переходящие в  уверенные складки и исчезающие в ширине юбки, английский воротник, который плавным изгибом  растворяется в силуэте и кружева, наделяющие образ изысканным шиком.

 

 

Елена Максуди: На показе романтичные модели пальто были дополнены кедами, также, декорированными вологодским кружевом, не смотря на такую удачную, оригинальную и женственную подачу, это все-таки, спортивная обувь. Cкажите, с какой еще обувью, на ваш взгляд, можно носить ваши пальто, если обладательница не является любительницей спортивного стиля и предпочитает традиционную классику?

Екатерина Смолина: Вдохновением для создания новой коллекции послужил образ свободной девушки. На мой взгляд, для воплощения такого образа более удобной обуви, чем кеды, просто не существует.

Я сама долгое время не была приверженцем спортивной обуви, но допустив кеды в свой образ, я ощутила насколько изменилась моя жизнь. Мне хотелось гулять, ходить пешком, вместо того, чтобы сидеть за рулем автомобиля. И мне захотелось создать такую коллекцию, которая будет хорошо смотреться именно с кедами. Конечно, любое из этих пальто можно носить и с туфельками, тогда образ будет еще более утонченным и женственным. Однако, хочу заметить, что практически любое пальто можно носить с каблуком, но далеко не каждое - с кедами. Специально для этой коллекции мы создали серию дизайнерских кед, используя основные цвета коллекции, и декорировали их вологодскими кружевами. Таким образом, мы предлагаем нашим покупательницам готовый образ.

Елена Максуди: Основные цвета вашей коллекции легкие и чистые: мятный, желтый цвет акации, молочно-белый, жемчужно-серый, и аквамарин. На показе в рамках MBFWR они гармонично сочетались с маленькими сумочками и чехлами для новомодных гаджетов в той же цветовой палитре. Какими еще могут быть аксессуары? В каком стиле, цвете, фактуре, форме?

Екатерина Смолина: К тому, что уже представлено в моей коллекции я могу порекомендовать несколько экстравагантных деталей… (смеется). Девушка может дополнить свой образ солнцезащитными очками, широкополой шляпой, молочно-белым чемоданом и авиабилетом в один из прекраснейших городов мира (смеется).

 

Елена Максуди: Для кого, на ваш взгляд, представленная в этом сезоне, коллекция? Кто она – обладательница «мятного» пальто от Модного Дома «Ekaterina Smolina»?

Екатерина Смолина: Она ждет весну, как состояние природы и души. Она предпочитает свободу передвижения, ее характеру присущи авантюрные нотки. Она не боится экспериментировать, оставаясь при этом безупречно женственной.

 

Елена Максуди: Ваш совет дизайнера на предстоящий сезон: что непременно должно быть в весенне-летнем гардеробе каждой модницы и о чем стоит забыть, возможно, на время?

Екатерина Смолина: Must  have – пальто и кеды. Предлагаю на время забыть каблучках и насладиться жизнью по полной (смеется).

Чтож, в ожидании весны уже стоит начать планировать свой весенний гардероб, в котором пальто от Модного Дома "Екатерина Смолина" может стать яркой и ультрамодной основой гардероба в стиле аристократического ретро на современный манер. Вернувшееся на подиумы ретро еще долго будет дефилировать по мировым подиумам, поэтому наряды в этом стиле будут  актуальны еще не один сезон.

 

 

 

 фото: Елена Максуди

REVIEW. Smart retro в коллекции ss-2013 BIRYUKOV

19 октября в формате юбилейного 25 сезона Mercedes Benz Fashion Week Russia прошел показ коллекции ss-2013 BIRYUKOV.  

После победы Олега Бирюкова на национальном конкурсе "Платье года" в 1998 году за ним закрепилась репутация дизайнера-минималиста, которая подтверждается каждым показом дизайнера.

Сдержанный и лаконичный стиль Бирюкова демонстрирует индивидуальность отточенных образов, не отягощая их дополнительным декором и лишними деталями. 

В новой коллекции свой взгляд на минимализм дизайнер выразил через геометрический рисунок, яркие цветовые блоки и выверенные пропорции силуэтов. 

В коллекции завуалированно звучало ретро. Бирюков пропустил этот тренд  через свой сдержанный стиль и, не смотря на динамику, которая чувствовалась в моделях коллекции, фасоны пальто, жакетов, юбок, платьев, брюк, топов и блуз имели не буквальные, но знакомые очертания ретро.

  

Любимые цвета дизайнера: черный, белый и натуральные цвета льна, шерсти и хлопка, были разбавлены желтым, синим, фиолетовым, красным и коралловым, который, уже не первый сезон, является наиболее популярным цветом всех летних коллекций. 

  

Все "летние" цвета дизайнер сделал чистыми, без примесей и полутонов и расставил все эти цветовые акценты в немногословной геометрии рисунка на тканях.

"Полосатый" лейтмотив коллекции напомнил о работах Питера Мондриана, но написанных языком современного дизайна, с учетом сезонных тенденции и индивидуального взгляда дизайнера на творчество голландского художника.

«В будущем, – писал Мондриан, – осуществление чистого выражения формы в наглядной реальности нашей среды заменит искусство».

 

Продуманные цветовые сообщения Бирюкова несли информацию об интеллектуальном стиле будущего лета – ярком, легком и оптимистичном.

 

Сам дизайнер говорит: «Для меня создание весенне-летней коллекции – это всегда возможность как бы заглянуть в будущее лето и продлить приятные летние настроения. Поэтому эти коллекции всегда делаются легче и получаются более легкими и оптимистичными. Надеюсь, что и восприниматься она будет так же».

 

Комфортность образов выражалась в тканях, использованных в коллекции: шелк, шифон, трикотаж и хлопок, а также, подчернута обувью моделей показа: туфли-лодочки без каблука и туфли на небольшой танкетке.

 

Наряды из коллекция ss-2013 от Олега Бирюкова придадут «простую» интеллектуальную элегантность образу энергичной современной жительнице большого города.

Адреса магазинов, в которых представлена одежда BIRYUKOV:

- в Москве:

Bosco di Ciliegi в ГУМе, Красная пл.,  д. 3,  1 линия, 1 этаж, салон BOSCO-DONNA;

Bosco di Ciliegi в «Петровском Пассаже», ул. Петровка, 10,  2-й этаж, салон BOSCO-DONNA;

LE FORM, ул. Поварская, 35/28;

LE FORM, Дмитровский пер., 7;

АТМАН "Оденься для счастья", ул. Покровка, 31;

Mode et Café, Б. Козихинский пер., 23

INTERVIEW. C дизайнерами бренда BORODULIN’S Анной и Алексеем Бородулиными незадолго до показа новой коллекции S-S 2013

Вне времени и вне политики... вне власти скоротечных трендов... Новая коллекция «DIONISY» с зашифрованным посланием из глубин истории великой России предстанет перед глазами широкой аудитории уже 19 октября на MBFWR.

Российский бренд дизайнерской одежды BORODULIN`S был основан в 2008 году дизайнерами Алексеем и Анной Бородулиными. Дизайнеры BORODULIN`S постоянные участники недели моды Mercedes-Benz, обладатели Национальной премии в области индустрии моды, а также обладатели национальной премии «За достижения в области легкой и текстильной промышленности» в номинации «Традиции и новаторство».

Новая коллекция от BORODULIN`S весна-лето 2013 продолжает творческую тему, посвященную истории России и впервые содержит не только женские, но и мужские образы. При создании коллекции «Dionisy» Анна и Алексей Бородулины вдохновлялись фресками Дионисия, которые хорошо сохранились в Национальном парке «Русский Север», а именно в Ферапонтовом монастыре. Кто хотя бы раз видел росписи Ферапонтова монастыря, тот никогда не забудет удивительную симфонию красок Дионисия. Существует даже легенда, что Дионисий изготавливал свои краски, растирая в мельчайший порошок цветные камушки, найденные на побережье местных озер.

 


Елена Максуди: Анна, Алексей, почему источником вашего вдохновения стал иконописец Дионисий и цветовой палитрой новой коллекции выбрана природа Русского Севера?

BORODULIN’S: Мы много раз бывали в этих краях. Единственное место где сохранились фрески Дионисия – это Ферапонтов монастырь, который находится между двух озер на Русском Севере. Дионисий Мудрый был русским иконописцем ХIV века, он и по сей день считается величайшим художником и колористом. Мы давно хотели посвятить его творчеству коллекцию, но время для этого настало именно сейчас, когда исконно русские традиции, искусство и культура, намеренно обесцениваются, преподносятся, как нечто примитивное и ненужное, достойное насмешек. Цвета природы севера тоже выбраны неслучайно, они невероятно гармоничны с самим творчеством Дионисия и содержат естественные, природные мягкие, полупрозрачные и слегка разбеленные цвета.

Елена Максуди: А какие эмоции вы заложили в новую коллекцию?

BORODULIN’S: Здесь живут разные эмоции: и радость прикосновения к высокому и древнему русскому искусству, и некоторое сожаление и переживание за то, что происходит сейчас и, конечно, спокойная уверенность за то, что просто невозможно потерять то наследие, которое все еще находится в России.

Елена Максуди: Чем лично для вас является коллекция «DIONISY»?

BORODULIN’S: Для нас это творческое высказывание, где мы не только хотим продемонстрировать творческое прет-а-порте, но и донести через коллекцию свое личное к этому отношение. Кроме того, нам очень близка эта тема и нам было очень интересно работать над ней.

Елена Максуди: В предпоказном релизе вы сказали, что эта коллекция очень актуальна на фоне происходящих сегодня событий и важна для вас. О каких событиях идет речь? Политика? Культура?

BORODULIN’S: Речь идет об общественном расколе, который вызван провокациями и фактами вандализма, связанными с русскими святынями. Мы не учителя и не судьи, в нашей коллекции нет осуждения или призывов, но мы посчитали необходимым для себя рассказать языком дизайна о той части многовековой русской культуры и искусства, которая составляет российское прошлое и будущее.

Елена Максуди: Для кого, в глубоком понимании, создана эта коллекция?

BORODULIN’S: В плане творческого высказывания, коллекция предназначена для всех кому небезралична история, искусство и культура России. Наш показ открыт для всех, кому интересна и близка эта тема.

Елена Максуди: После контакта с образами ваших последних коллекций, посвященных России, возникает желание приобщиться к истории, к духовному наследию, к чему-то сокровенному, будто в образах скрыт некий мистический смысл, так ли это?

BORODULIN’S: Смысл, как и в картине или произведении искусства, каждый увидит для себя свой. Но, если наша коллекция поспособствует более полному и осмысленному интересу к русскому искусству, неординарным людям, которые жили в России и оставили важный созидательный след в истории, значит коллекция была создана не зря. Дионисий очень вдохновил нас, мы надеемся, что еще вдохновит многих, а некоторые только узнают о нем, что тоже уже немало.

 
 

Елена Максуди: Как вы думаете, удастся ли публике разгадать тайный посыл вашей новой коллекции?

BORODULIN’S: Трудно сказать, но мы очень надеемся на это.

Елена Максуди: На тканях в некоторых образах новой коллекции «DIONISY» встречаются изображения святых. Как, на ваш взгляд, воспримет коллекцию неправославная аудитория?

BORODULIN’S: Посыл, который заложен в коллекции, обращен не только к православным. Будет ли понята коллекция широкой аудиторией, мы не знаем, но хотелось бы, чтобы люди более внимательно относились к собственной истории, культуре и ее ценностям. Хотим заранее сказать, что прямые цитаты из фресок Дионисия, использованные в принтах небольшой части нашей коллекции, создавались только для показа. Этим мы хотим передать аудитории то настроение, те чувства, которые испытали за все время, посвященное созданию этой коллекции.

Елена Максуди: Ваши показы обычно сопровождаются непростой, я бы даже сказала, психоделической музыкой. Какой она будет на предстоящем показе? С каким настроением?

BORODULIN’S: Музыка сложная, ассоциативная, сотканная из множества треков, звуков, композиций, к этой коллекции она создавалась особенно тяжело, так как далеко не сразу удалось найти подходящий для этого материал. Кстати, трек мы составляли совместно с очень молодым диджеем, спасибо ему за терпение.

Елена Максуди: Анна и Алексей, вы всегда производите впечатление уверенных, духовно зрелых и профессионально состоявшихся личностей. Какие эмоции вы испытываете во время показа? Вы волнуетесь?

BORODULIN’S: Спасибо, Елена. Да, волнуемся внутренне, ведь мы берем не самые простые темы для своих коллекций. И каждый новый показ является открытием, в том числе для нас. Мы предьявляем высокие требования к собственным коллекциям и не всегда можем предугадать, как отнесется к ним публика. На самом деле, это всегда риск, но ради заданной нами самими же себе темы, мы на него готовы.

Елена Максуди: Вы первые дизайнеры, кто задолго до публикации официального расписания 25-го сезона MBFWR, объявили о своем участии в нем, с чем это связано?

BORODULIN’S: Это связано с тем, что мы почувствовали силы и желание, сделать именно эту тему. Летом мы уже знали над чем работаем и нам были даже известны дата и время нашего показа в графике расписания недели моды. Также, мы понимали, что для такой темы нам нужно обьездить пол России, чтобы наиболее полно прочувствовать ее, снова изучить, прикоснуться сердцем и полноценно воплотить. Такие темы не делаются наспех. Этим летом мы много путешествовали по России и делились некоторыми фотографиями, поэтому получилось плавное введение зрителей в новую тему нашей коллекции.

Елена Максуди: Анна, Алексей, благодарю за интересную и содержательную беседу! С нетерпением ждем вашего показа на MBFWR, который приоткроет тайную завесу над скрытым смыслом коллекции «DIONISY». И, надеюсь, многих заставит задуматься об истории и культурных ценностях России. Желаем удачи!

Автор: Елена Максуди

Фото предоставлены: BORODULIN’S

INTERVIEW. Русудан Кобякова - Лагвилава: "Рождение новой..."

Русудан Кобякова - Лагвилава – выпускница «Лаборатории Моды С.Зайцева» и основатель "Лаборатории 13" - творческого объединения успешных выпускников Лаборатории С. Зайцева. В рамках Российской недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона осень-зима 2012-13 состоялся ее дебютный показ как самостоятельного дизайнера. Русудан показала публике коллекцию одежды в этническом стиле под собственным брендом RUSIKO. Дизайнер, молодая мама – Русудан Кобякова – яркий пример того, как могут объединиться и дополнить друг друга такие противоположности, как Восток и Запад, работа и семья, творчество и рационализм, женская чувствительность и твердый, волевой характер. Об этом и многом другом Русудан рассказала мне интервью.




Елена Максуди: Русудан, расскажите о себе, о вашей семье, о Родине.

Русудан Кобякова: Я родилась и выросла в Абхазии. После развала Советского Союза и начала войны у меня на Родине наша семья переехала жить в Подмосковье. Отец у меня – русский, мама – грузинка, оба они научные сотрудники-физики: отец – доктор наук, мама - старший научный сотрудник. Они и по сей день работают в научно-исследовательском институте.

Я замужем, муж старше меня на 15 лет. У нас маленькая дочка, 21 апреля ей исполнился годик. Это мой первый ребенок, а у мужа от первого брака есть три взрослых сына.

После школы я поступила в РГГУ в Москве и получила высшее экономическое образование, при этом с детства я всегда шила, вязала, вышивала. Тогда это было лишь увлечением... Постепенно мое хобби переросло в нечто большее, я стала понимать, что хочу заниматься этим серьезно. После университета четыре года я училась в швейно-технологическом колледже. Все свои практические навыки оттачивала там и получила серьезную профессиональную базу. И в 2009 году я поступила в «Лабораторию Моды Вячеслава Зайцева», и вот тогда уже все началось по-настоящему.

В этом сезоне я дебютировала с коллекцией сезона осень-зима 2012-2013 как дизайнер из Абхазии. И с гордостью представляла свою страну на неделе моды. Абхазия молодое государство с тысячелетней историей, и только вступает на свой самостоятельный путь. Мне бы очень хотелось, чтобы мир знал о моей родине и что там живут люди, которые с честью могут ее представлять. Поддержать меня пришли представители абхазской диаспоры и мне было радостно разделить с ними свой успех.

Елена Максуди: Как вы пришли к тому, что стали заниматься дизайном одежды в этническом восточном стиле?Русудан Кобякова: Да, Восток в моих коллекциях не случаен. Мне было 19 лет, когда я приняла Ислам. В связи с этим, постепенно менялся и формировался мой собственный гардероб. В свое время я столкнулась с тем, что очень сложно найти одежду, которая выглядела бы стильно и достойно и при этом в ней соблюдались мусульманские каноны. Так я пришла к восточной тематике и стала ее развивать. Кроме того в моих коллекциях видны истоки стиля 20-х годов – Арт-деко. Я обожаю этот период, восхищаюсь и вдохновляюсь им вновь и вновь.

Дипломная коллекция “Аль-Магриб” разрабатывалась для женщин-мусульманок, и основывалась на золотой эпохе в истории моды, на творчестве таких кутюрье, как Пуаре, Вионне, Шанель и другие . Весь преподавательский состав Лаборатории сначала был в недоумении- как это можно преподнести для дефиле. Одно дело носить эти наряды в повседневной жизни, другое – воплотить их в грамотную профессиональную коллекцию. Давыдова Людмила Александровна- преподаватель по моделированию все время пыталась укоротить длину изделий в процессе разработки, а я старалась ее отвоевывать и упорно на примерках стояла на своем, в итоге у меня получилось их переубедить. Людмила Александровна по сей день восхищается и говорит что я сумела всем показать, как можно совместить моду и требования мусульманских канонов.Елена Максуди: У вас растет маленькая дочка – Мери. Как вы отнесетесь если она выберет профессию в области fashion? Думали ли вы, об этом?Русудан Кобякова: Конечно я об этом думала... Я очень целеустремленный человек. Ставлю цели-и шаг за шагом иду к их осуществлению... У меня обязательно будет свой Дом Моды, и мне бы хотелось, чтобы дочь продолжила мое дело. Преемственность поколений-отличная вещь! Однако, я не буду принуждать ее к выбору той или иной профессии, это ее жизненный путь и как он сложится-знает только Всевышний! Самое главное для меня-вырастить ее честной и достойной девушкой, заложить основы человечности, порядочности и религиозности, беречь ее здоровье физическое и моральное, самое важное-чтобы она была счастливой и гармоничной.

Елена Максуди: Русудан, вы начинали свою карьеру дизайнера в рамках "Лаборатории 13" и были одним из его основателей, расскажите про работу в этом проекте. Как все начиналось, что было интересного, знаменательного?Русудан Кобякова: Интересно было все! На выпускном вечере в Лаборатории Егор Зайцев предлжил нам объединиться и организовать некий бренд, с которым можно выступать на крупных площадках. Такого формата в России еще не было, и это выгодно с экономической точки зрения. Мысль показалась нам разумной и после непродолжительного отдыха мы взялись за дело. Я была не то что бы основателем, а неким стержнем, на котором все держалось и приводило в действие. Лаборатория 13 стала союзом дизайнеров, где каждый был самостоятельной еденицей, но при этом делал мини-коллекции в общем разработанном ключе, сохраняя свою стилистику. Легенда бренда рождалась сама собой. За основу мы взяли наше разнообразие, которое было интересно тем, что могло понравиться разным людям. Мы выбирали тему коллекции и потом каждый из нас по-своему ее интерпретировал. Так, мы участвовали на наделе моды три сезона подряд.Елена Максуди: А что послужило толчком для создания своего собственного бренда?Русудан Кобякова: В принципе, этот процесс шел параллельно. Каждый из состава Лаборатории 13 развивался самостоятельно, кто как мог. Я проводила показы под собственным брендом RUSIKO в Абхазии, делала с местными фотографами интересные фотопроекты. В этом сезоне мной было принято решение выступить на Неделе моды уже самостоятельно, я посчитала что у меня достаточно сил и амбиций для этого. А Лаборатория 13 взяла тайм-аут.Елена Максуди: Название вашей коллекции- «Рождение новой…», что вы вложили в это название?Русудан Кобякова: “Рождение новой...”-это название моей дебютной коллекции, которую я посвятила дочери. Рождение нового дня, нового бренда, новой жизни, новой меня...

Елена Максуди: На вашем показе в качестве одной из моделей выступала Полина Гагарина и в треке показа была задействована ее песня. По типажу и музыкальному стилю, она далека от темы Востока, почему вы выбрали именно ее?Русудан Кобякова: Полина приняла участие в моем показе, потому что нас связывает теплое знакомство в Греции и дружеские отношения. Ей самой было интересно участвовать в показе, со своей европейской внешностью она гармонично вписалась в восточный образ. Оставила себе на память тюрбан, который был на ее голове в показе. “Колыбельная”-песня Полины, которая вызывает у меня бурю эмоций. Очень сильное по эмоциональному накалу произведение.Елена Максуди: Каковы впечатления о вашем дебюте?Русудан Кобякова: Противоречивые ощущения, много положительных эмоций-коллекция была с восторгом воспринята критиками, преподавателями и самым главным моим учителем – Вячеславом Михайловичем Зайцевым. С другой стороны – было такое чувство опустошения, которое сопровождает любой творческий процесс в момент его окончания, кульминация... И вот такая кульминация у меня наступила в тот момент, когда вышла первая модель на подиум. Я стою, смотрю на монитор и понимаю: подиум, зал, музыка, пошли модели... и что с этого момента ты уже ничего не можешь изменить. В этом месте заканчается то, что зависит от тебя... дальше – уже только Всевышний руководит. И тут у меня полились слезы... в тот момент, когда одна за другой стали падать модели... одна, вторая, третья... Как потом выяснилось-сконденсировал пар от дым-машины, которую перед показом включали в зале, и на подиуме образовалась лужа, которую не было, конечно же, видно. На ней подскальзывались и падали одна за другой почти все модели.Елена Максуди: Да, но в целом, все прошло отлично. Красивая музыка, восхитительная коллекция, модели очень старались. Уверена, что на подготовку затрачено немало времени и сил. Как вам удается все совмещать - и семью и работу…?Русудан Кобякова: Сложно, но возможно. Огромное спасибо за поддержку и помощь моим родителям-моя дочь находится у них в Подмосковье, когда я занимаюсь работой в Москве. Мой супруг проживает в Абхазии, он регулярно приезжает к нам, но не на долго. Затем наступает период, когда мы с Мери уезжаем домой, в Сухум, к нашему папе и живем некоторое время полной семьей. А затем снова поездки, показы и работа... Вот так я и живу-Москва – Сухум, Москва – Подмосковье. Сложно все это, конечно, но как-то стараюсь и совмещаю семью и работу...Елена Максуди: Понимаю, не просто все это. Русудан, расскажите о ваших профессиональных планах? Какие «Эвересты» вы ставите себе на будущее?

Русудан Кобякова: О! Планы, как всегда, грандиозные. Я планирую запустить вторую линию своей марки RUSIKO и открыть несколько фирменных магазинов в Москве и Сухуме. Это будет упрощенная версия подиумной коллекции, но тоже очень красивая. Хочу, чтобы мое творчество начало приносить доход. При этом, мне все-таки интересно работать с клиентами. Кроме того, в планах выходы на некоторые иностранные Недели мод. Ну и Дом Моды, о котором я уже говорила выше... Он будет, обязательно будет!!!

Елена Максуди: Значит, и не надо себя сдерживать! Русудан, большое спасибо за интересную беседу. Желаю новых творческих побед и скорейшего покорения ваших «Эверестов»!

фото Любовь Михайлова